Víctor Romero Díaz

Villanueva, la tierra de tantos amaneceres, llenos de sol y luna y de paisajes exóticos, embelesados por su máxima estrella: el cerro pintao, que ha dado inspiración a tantos juglares de nuestra música inmarcesible, llamada Vallenata, como al maestro Rafael Escalona, al poeta de esta tierra Rosendo Romero Ospino y al señor del Acordeón y de los Grammy Latino Emilianito Zuleta Díaz, para no referirme si no a los más relevantes en este género; donde más ha sido prodiga la tierra bella es quizás sin lugar a equivocaciones en su gente: hombres y mujeres que han hecho brillar como el lucero vespertino y que ha parido a tantas leyendas, que debería estar escrita su historia en un libro lleno de prosa, lleno de poesía, lleno de iconos de su pasado glorioso y de su presente pujante.


El 29 de Diciembre del año 2007, se nos fue una de esas leyendas que hicieron historias en la Villanueva de antaño. Me estoy refiriendo a Víctor Manuel Romero Díaz, o Víctor Díaz Romero o como se le conocía en su tierra: Víctor “El Bombero”, apelativo cariñoso que se ganó gracias a uno de su artes: el tocar el “Bombo”, elemento musical que se utilizaba en las famosas “colitas”, con juglares de la talla de Antonio Amaya, Emiliano Zuleta, Escolástico Romero, entre otros y allí Víctor Romero se convirtió en un maestro de este elemento musical. Primero que lo ejecutaba con maestría, luego se convirtió en un técnico en el arreglo de los bombos, que fueron tan famosos en tantas décadas, donde Villanueva brilló con luz propia en la provincia de padilla. Víctor Manuel Romero, había nacido un 24 de diciembre de 1922, murió a los 85 años de edad, en la ciudad de Valledupar. Murió tranquilo y en paz con Dios.


Víctor Romero, fue un hombre laborioso, de esos tantos Villanueveros que a punta de lucha y esfuerzo sacan a su familia adelante, cuando la humildad y la pobreza los ha acompañado en el transcurrir de su vida. Víctor Romero fue uno de esos hombres luchadores, quien no solamente se ganaba la vida a punta de “colitas” y arreglando bombos, si no que se volvió un especialista en el sacrificio de cerdos y caprinos y de ahí que su casa era frecuentada por cientos de Villanueveros que acudían allí a diario, a buscar parte de la esencial canasta familiar. Víctor Manuel Romero hizo hogar con la matrona Matilde Flórez de Romero, de cuya unión nacieron sus hijos, todos luchadores y honestos como el patriarca de la familia: Víctor, Emilio y José Alberto ya fallecidos, Darío, Fabián, David, María Teresa, Delbis Leonor y Yomaira Romero Flórez o Díaz Flórez. Víctor Junior, se convirtió en la estampa de su padre, siguió los pasos de la música, pero tocando el acordeón y más tarde se convirtió en un excelente técnico en el arreglo de los mismos. Hoy representa con mucho orgullo para Villanueva en uno de los juglares de la música Vallenata y su hijo Víctor, es un consagrado acordeonero donde ya descolla de manera sobresaliente, habiendo salido airoso en muchas competencias musicales. La familia Romero se ha acentuado en el arte musical y se ha convertido en una dinastía de las tantas que tiene nuestro pueblo y como dice el refrán popular. Habrá Romeros para ratos.


Yomaira, es la otra hija del patriarca a quien la vida le ha sonreído y la ha premiado y vive actualmente en Miami, Estados Unidos. Pero ella no olvida a su Villanueva del alma y ha estado presente dándole gracias a Dios, porque la vida le ha dado un premio y como buena católica, ha contribuido al embellecimiento de la iglesia de su pueblo y no contenta con esto, cada fin de año viene llena de regalos para compartirlos con los más pobres y los más necesitados de su tierra natal. Ella no olvida de donde vino y hoy su corazón bueno le indica que las buenas obras hay que sembrarlas en su tierra y en su gente. ¡Qué bello ejemplo! Que debemos imitar a los que el mundo nos cambia la vida.


Villanueva siempre recordará con cariño, admiración a Víctor Manuel Romero Díaz, el hombre que siempre tenía una sonrisa a flor de piel y que jama se arrugó antes los embates del tiempo, si no que tomó el camino del bien y producto de ello, sembró en su hogar lo que él fue en vida: ética y buenas costumbres y sus hijos han recogido esa cosecha para bien de él, de su familia y de su Villanueva querida. Paz para siempre de este juglar que nos dio Dios y la vida en este pueblo maravilloso.


Hernán Baquero Bracho

Wilmar Bolaños Daza

Nació en Villanueva (La Guajira) un domingo 4 de septiembre de 1966. Es hijo de Moises Bolaño y Rosa Daza, proviene de una bonita y numerosa familia, es alegre, carismático, sencillo, atiende a su público con mucha naturalidad y se entrega a su gente por medio de sus canciones, donde plasma sus vivencias, amores y desamores poniéndolos al descubierto, desnudando su alma, su subjetividad, de forma rápida y audaz, verosímil y espontánea, en un lenguaje tan sencillo y real que muchos de sus seguidores se identifican fácilmente con sus canciones. Acompaña sus canciones con hermosas melodías como músicas de hadas que hace brotar de su guitarra con gran maestría, pensando en la gente para llegar y quedarse en sus corazones con bonitos mensajes. Wilmar tiene razón al decir que no es ser artistas, ni darse a conocer, sino mantener la fama y ser humano. Sus primeras canciones las dio a conocer a los 18 años de edad, ha compuesto alrededor de 65 canciones, le han grabado conjuntos de mucha trayectoria como: Los Diablitos, El Binomio de Oro, Farid Ortiz, Los Inquietos, Los Gigantes, Fabián corrales y Júnior Santiago.


Muchas de sus canciones han sido éxitos a nivel nacional e internacional, sobre todo aquellas de corte romántico, los Gigantes tuvieron la oportunidad grabar “Que pena contigo”, “Acuerdate” y “Te extraño tanto”, esta última compuesta ante la resignación de haber perdido un amor que no valoró y que ahora tiene un nuevo rumbo.


Ahora que te he perdido
que tarde me vengo a dar cuenta
que te quiero ay Dios mío que castigo
si tus besos, veo que ya no son míos
tú te vas con razón y motivos
si que mal me porte yo contigo
que dolor que martirio otro amor en tu nido
que dolor que martirio otro amor en tu nido
como te extraño corazón
y tú en otros brazos
cuando estas a su lado
no se cansan mis manos
de ir y venir
anhelando tu amor


Coro:
Te extraño tanto, que tú no te imaginas cuanto
te extraño tanto, que tú no te imaginas cuanto
te extraño amor, te extraño (bis)



Fabián Corrales le ha grabado canciones como “Vuélvete a ír”; el Binomio de Oro a llevado a sus trabajos canciones como “Todo Terminó así”, “Chica de Loco Amor”; Nelson Velásquez también ha sido uno de los cantantes que siempre acostumbra a grabar las canciones de Wilmar, entre otras, “De los labios para afuera”, en la voz de Júnior Santiago hemos escuchado canciones como “Quiero Volar” y los Inquietos del Vallenato tuvieron la oportunidad de grabar canciones tan escuchadas como “Te sorprenderás”:


Dejé de amarte, te saqué de mi mente
me costó bastante pero siempre lo logré
que tú te quedas con él y sin mi amor
si estoy contigo otra vez es por pasión
Te sorprenderás en el instante
que te bese y no te bese igual
y comprenderás que no soy el mismo
de antes me hicistes cambiar


Qué confiada estas
que mi amor ya lo matastes y ni cuenta te das
vuélveme a escuchar
si yo vuelvo a estar contigo es por placer no más



Así pues, este talento villanuevero que por naturaleza maneja un perfil bajo y no hace alarde de sus logros a sido el compositor de muchas canciones románticas que se han escuchado en toda Latinoamérica, particularmente, con el Binomio, los inquietos, los gigantes y Nelson Velásquez, cantantes y agrupaciones subvaloradas en nuestro ámbito regional pero que a nivel internacional están bien posicionadas, verdad de apuño e incontrovertible.


El compositor se define:


Yo me defino como un compositor que creo en una nueva faceta de la música vallenata, el estilo vallenato romántico, inspiración que nace del alma, con un sentimiento inspirado en cosas reales. Además me defino como un compositor humilde que pienso en hace canciones que lleguen al gusto de la gente; canciones con un lenguaje sencillo, pero muy diciente. Me defino como el compositor que le canta al amor, al desamor, a la paz y a la vida.


Fanny Contreras/Gestores Villanueva mi@

Hector Zuleta Díaz

Nació en Villanueva (La Guajira) un jueves 29 de septiembre de 1960, Como Héctor Arturo bautizaron al niño que nació pocos días después de las fiestas patronales de Santo Tomás, patrono de Villanueva. Como buen exponente del folclor vallenato, nace entre acordeones, cantos y versos que ya su padre, Emiliano Zuleta Baquero, su tío “Toño” salas y sus hermanos Tomás Alfonso,”Poncho”, Fabio y Emilianito, dominaban en el ámbito folclórico y habían dado a conocer en toda la comarca con su sello dinástico y el talento de una estirpe. El hogar de “El viejo Mile” y Carmen pureza Díaz, se llenó de gloria, alegría y regocijo, como ocurrió también con el nacimiento de María, Emiliano Alcides; Tomás Alfonso, Fabio; Carmen Emilia, Mario y Carmen Sara.


Su niñez transcurrió entre la escuela, la finca veraniega de sus padres en El Cerro “Pintao”, y el Barrio Cafetal, donde nació. El cielo vital del artista juvenil es efímero pero productivo, y se circunscribe a la etapa que comprende de la adolescencia a la madurez físico-mental. Extrovertido y precoz, parecía que lo había vivido todo, pero era sólo apariencias, pues estaba exento de malicia y se desenvolvía inocentemente en forma espontánea y natural. En el arte de la música vallenata se le describe como un genio. Conocedor profundo de la evolución técnica de los acordeones, ejecutaba a la perfección los intrumentos G.C.F., cinco letras, y A.D.G., en los cuales llegó a interpretar con suficiencia las tonalidades naturales.


Su personalidad y alegría desbordantes se destacaban en los sitios que visitaba y su carisma contagiaba a todas las personas que se acercaban para tocarlo, saludarlo o expresarle su admiración. A pesar de pertenecer a una dinastía respetable en el folclor vallenato Héctor Arturo Zuleta Díaz llega al estrellato por sus propios medios, después de intervenir como cajero en el grupo de su hermano Mario (QEPD), a quien acompaña por corto tiempo e interviene en su primera grabación; posteriormente integra a la agrupación de Oscar Negrete y Alberto Ariño, como encargado de la tumbadora. El aprendizaje sigue su marcha y se vincula luego al grupo artístico que dirigen Miguel López y el cantante Gustavo Bula, quienes además llevan al acetato algunos cantos.


Su insistencia por aprender el oficio de músico lo llevó a sacarle melodía a toda clase de
instrumentos, pues era consciente de su capacidad; por eso aprendió a tocar el acordeón con reconocida versatilidad y con una dinámica moderna que llevó un aire nuevo al tradicional estilo vernáculo escuchando en los medios de la región.Cuando se esperaba que el músico adolescente continuara la línea musical dada a conocer por su padre Emiliano, su tío “Toño” salas o su hermano Emilianito, Héctor Arturo optó por su estilo propio, fino, de digitalización ágil, gran capacidad creativa y atributos de excepción para los arreglos, sin perder en ningún momento la autenticidad folclórica que aprendió de su hermano mayor Emiliano Alcides, a quien rindió todos los honores como su inspirador. Luego se perfeccionó al lado de consagrados cantautores e intérpretes de sones, paseos, puyas y merengues, aires representativos de folclor vallenato.


Su ingenio musical brotó espontáneo y un cúmulo de notas prodigiosas, melodías autóctonas e inspiración fecunda, lograron consolidar su grandeza. Héctor Arturo, un superdotado, explotó sus méritos superlativos en la proyección del arte que lo hizo conocer. Su compañero de formula más reconocido y con quien quizás tuvo más éxito fue Adanes Díaz, un excelso cantante Guajiro que se despidió del mundo cuando sufrió un grave accidente en la vía que comunica a Riohacha con Santa Marta tan solo 6 meses después de la penosa muerte de Hector Zuleta.


Nuestro paisano tocaba el acordeón con suficiente propiedad, componía canciones con gran calado sentimental y era un verseador invencible; su mente recursiva producía versos con espontánea rapidez y dentro de la tradición folclórica del vallenato era considerado un auténtico parrandero, porque además era muy chistoso y ocurrente, tenía un sentido único del respeto por sus colegas y dispensaba un trato muy humanitario para sus semejantes. Muy joven inicia su obra como autor de música vallenata, con un homenaje póstumo que le tributó a su difunta abuela, la matrona Sara Baquero.


El domingo 8 de agosto de 1982, con escasos 22 años de vida, pierde la vida Héctor Zuleta Díaz, el mundo vallenato y villanueva lloraron a este prodigio, quien pese a su corta edad pasó a ser un icono de la música vallenata y a quien acordeoneros como su sobrino Iván Zuleta, el hijo de Fabio, aún hoy lo recuerda en sus presentaciones y sus versos admite que a él es al único que admira y respeta. Fue tan triste, dolorosa e impactante la muerte de Hector que muchos años después algunos llegaron a afirmar, guardada las naturales proporciones, que la muerte del joven Kaleth Morales tenían varias coincidencia por lo que ambos representaban en su juventud para la evolución del vallenato.


Fragmentos canción “El Difunto Trovador”.


Era preciso que pasarán muchos años
para que el tiempo demostrara que hoy por hoy,
nadie ha superado a Héctor,
nadie ha tenido el talento
del difunto trovador.




La vallenata.com
Gestores Villanueva mi@

Hernando Marín Lacouture

Nació en “El Tablazo” corregimiento del municipio de San Juan del Cesar (La Guajira), un domingo 1º de septiembre de 1946. Este compositor fue Declarado oficialmente por las autoridades municipales como hijo adoptivo de Villanueva (La Guajira), estuvo tan ligado a este pueblo y su Festival que mal haríamos en no brindarle un espacio en este rincón de hijos villanueveros, al fin y al cabo, nos regaló la canción vallenata que se ha constituido históricamente en nuestro himno folclórico: “Villanueva mía”; en ella plasmó el amor que le profesó a esta tierra que si bien no lo vio nacer lo acogió con un profundo cariño. En esa canción Marín le dice a un pueblo lo que muchos villanueveros sentimos y quizás por limitación en las palabras solo atinamos a reconocer que es un sentimiento indescriptible.


Te doy un pedazo de tierra de la cordillera donde yo nací.
Te doy las canciones mas bellas de mi álbum de amores, todo es para ti.
Te brindo el collar de mis años y el pozo de dicha de mi corazón.
Y te dejare para mañana aunque tu no me des nada la creciente de mi amor.
Te doy un pedazo de parranda te doy una serenata con guitarra y acordeón.
Yo solo te pido que no me eches al olvido Villanueva mía.
Yo solo te imploro que no me dejes tan solo por que moriría.
Déjame tropezar en las piedras de tus calles de poesía.
Déjame brindar por ti,
Déjame cantar tus cantos,
Déjame sentir tu llanto Villanueva mía.
Coro:Villanueva mía, Villanueva mía(bis).

“Nando” Marín, como cariñosamente le llamaban no tuvo ancestros músicos, sin embargo, desde niño mostró habilidad para improvisar versos y cantar. El folclorista sanjuanero José Parodi (Joseíto) lo descubrió en el Tablazo y lo llevó a concursar en el Festival del Fique en La Junta (La Guajira) en el año de 1974, ganando el concurso de la canción inédita con el tema “Vallenato y Guajiro” que fue grabado por Beto Martínez. Desde allí se inicio una rutilante carrera que lo llevó al sitial de los más grande autores vallenatos de todos los tiempos.


Hernando Marín, desde sus inicios musicales tuvo la osadía de imaginarse lo que sería su destino; dejar una historia de canciones vallenatas. Nando fue un compositor de gran talento, el cual fue su mayor virtud. En sus dos primeras obras, "Vallenato y Guajiro" y "Lo que Siento", marco el orgullo por su tierra, la que lo vio nacer y crecer, así como también por la música vallenata que sentía que corría por sus venas; fue tanto el amor por esas dos regiones que solicitó que el día que muriera fueran dos entierros para el difunto, en la canción “Lo que siento” plasmó las siguientes palabras:


Cuando muera quiero dejar una historia de canciones
y de versos un rosario
si algún día yo llego a ser sexagenariopido
a Dios que no se borre mi memoria

Pá cantarle al infinito algunos versos bonitos
y llevarlos bien guardados
para después de enterrado
cantárselos a Jesucristo


Las metáforas de sus canciones lo llevaron a destacarse en varias facetas, al utilizar un lenguaje popular de fácil recepción, los cuales tuvieron diferentes matices sonde siempre sobresalió su inteligencia, transmitió el sentimiento lírico, costumbrista, protestante. Realizó un valioso aporte a la cultura de la región, fue considerado un maestro; se ganó el aprecio del magisterio, compuso el himno protesta de la Guajira y alertó sobre el interés sorpresivo de los extranjeros y los personajes de saca y corbata del interior del país cuando se conoció que el Departamento era un emporio carbonífero,


La guajira es una dama reclinada
Mi guajra es una dama reclinada
Bañada por las aguas del caribe inmenso
Y lleva con orgullo en sus entrañas


Y lleva con orgullo en sus entrañas
Su riqueza guardada orgullo pa mi pueblo
Majestuosa encabezando el mapa
Cual pedestal representando a un reino


Majestuosa encabezando el mapa
Cual pedestal representando a un reino
Luciendo con soltura y elegancia
Una gigantezca manta y joyas de misterio (bis)


Esa es mi guajira engalanada que
Por años fue olvidada y hoy se yergue grande (bis)


Viene un heredero a reclamarla porque tiene plata
Porque ahora si vale
Mi guajira bella
Mi guajira grande


Pero esta obra maestra tiene un final tan impactante que como canción de protesta social guajira, rebasa la inteligencia promedio del compositor que le dedica tiempo a la tematica social.


Ahora que la dama tiene plata
Viene el galan a la casa y promete quererla (bis)


Claro tiene el gas que es una ganga
La sal de manaure y su carbon piedra

Pa los gringos… su carbon de piedra
Pa los yankees… su carbon de piedra
Pa los monos… su carbon de piedra
Para los japoneses… su carbon de piedra
Pa los sudafricanos… su carbon de piedra


Y pa nosotros
Que comamos Piedras !!!
(Que comamos Mierda !!!, parece decir la letra original de esta canción)


Podemos recoger lo antes dicho en las hermosas y expresivas obras musicales que dejo para
gloria del vallenato: “la bola e’ candela”, “La Guareñita”, “la creciente” inmortalizada por el Binomio de Oro; “campesino parrandero”, que fue inmortalizada en la voz de Jorge Oñate; “los maestros” que se convirtió en el himno de los educadores por los Hermanos Zuleta Díaz; “Sanjuanerita”, “lluvia de verano”, “canta conmigo”, “el gavilán mayor”, “el invencible”, consagradas en la voz del cacique de la junta Diomedes Díaz; “el arbolito”, “la vecina de chavita”, “bebiendo yo”, “la primera piedra”, “mis muchachitas”, “el cantante del pueblo”, “la ley de embudo”, “el ángel del camino”, y tantas canciones que hicieron a Nando Marín en un compositor multifacético, que le dio gloria al folclor. La vida y pasajes de Hernando Marín, nos deben invitar a recordar aquella frase expresiva: "más vale llegar a ser que el haber nacido siendo". Su hijo Deimer Marín le regaló al público un trabajo musical las canciones compuesta por su padre a la Guajira y sus municipios, homenaje póstumo que no merece otro calificativo que el de “obra de colección”.


Cuatro días de haber cumplido 53 años, el domingo 5 de septiembre de 1999 en un accidente automovilístico en las carreteras del Departamento de Sucre, murió Hernando Marín, uno de los más grandes compositores del vallenato en todos los tiempos. Vivía en Valledupar, en donde fue sepultado en medio del dolor colectivo en compañía de mucha gente de toda la región.


Leandro Amiro Sierra Daza
Hernán Baquero Bracho
Gestores Villanueva mi@

José del Gordo

Nació en Villanueva (La Guajira) un 23 de Julio, con un nombre que parece salir de una novela de Gabriel Garcia Marquez fue bauitizado el niño que nacería fruto del amor de Rafael “Fito” del Gordo Barranco (Profesor) y Carmen González Daza (Enfermera), su nombre: JOSE MANUEL EUGENIO DEL GORDO GONZALEZ quien está casado con Sonia Jeannette Calvo Durán y es padre de Angie Paola, Armando Rafael y José Manuel. Es economista de profesión y en ejercicio; músico apasionado y en actividad desde niño. Degustando las parrandas que hacían “JILLO” y OSCAR AMAYA con NICOLASITO FERNÁNDEZ quien magistralmente tocaba el violín transcurrieron los primeros años de José del Gordo. El señor “JILLO” tocaba el acordeón piano y en medio de la emoción y admiración que le despertaba jamás se imaginó ue algún día su tío GILBERTO “BETO” GONZALEZ le compraría ese acordeón para regalárselo, pero para sorpresa de todos no ocultó su rabia porque quería tocar acordeón de botones y no de piano como la obsequiada.


José del Gordo recuerda como si fuera hoy, que RODRIGO DAZA DAZA ejecutaba magistralmente el acordeón piano y la melódica, cada vez que se lo encontraba le daba sopa y seco con el acordeón y fue “KIKE” MURGAS quien le enseñó a tocar en el acordeón de botones los acordes de “LA NEGRA”. Pese a este primer pinino él sigue tocando su acordeón piano con la particularidad de hacerla sonar como si se tratara de acordeón de botones. Su primer conjunto fue con EDUARDO MARTINEZ (voz), JOSEILLO ALVAREZ GONZALEZ y ALBERTO
ARANGO “TICO CUA”. Estudió el Kinder en el Colegio de Tomasita Dangond, la primaria en el Colegio Santo Tomas, el Bachillerato en el Colegio Nacional Roque de Alba (1 de Bachillerato), regresó al Colegio del viejo Rafael Antonio Amaya donde hizo el Segundo de Bachillerato, posteriormente dejó a villanueva y viajó a Santa Mata donde en el Colegio San Luís Beltrán terminaría el Bachillerato. Finalizó sus estudios profesionales de Economía en la ciudad de Barranquilla y su primera experiencia laboral la tuvo en la Tesorería Municipal de Villanueva, cargo que dejó para terminar la tesis de grado.


Luego de obtener su título profesional, su anhelo como todo guajiro era trabajar en el Cerrejón y no salir de su tierra. Ante la imposibilidad de lograrlo, estuvo un tiempo de profesor en la Universidad de San Juan del Cesar y fue allí cuando un tío materno, JOSE FRANCISCO “KIKO” GONZALEZ, lo lleva a Bogotá. Sin ropa para clima frío y con camisas floreadas, como a muchos nos ocurre, viajó por considerar que esa era una linda oportunidad que había que aprovecharla, no solamente en el campo profesional sino también en el campo personal, pero siempre tuvo la esperanza de regresar a su tierra y emplearse en el Cerrejón, pero no fue así, la capital le brindo la oportunidad de quedarse allí desde hace más de 20 años al vincularse con la empresa EQUIPO UNIVERSAL S.A en donde hasta la fecha ha venido desempeñando distintos cargos.


El trabajo musical que lo sacó un poco del anonimato fue “WARE” al lado de su compañero de
infancia EDUARDO MARTINEZ. “Fue la realización de un sueño” manifiesta con alegría nuestro paisano. “Reencontrarme con mi primer cantante y con mis raíces musicales fue de mucha emoción. Fue un proyecto donde se puso el corazón ante todo y en donde con mi compadre EDUARDO MARTÍNEZ, LUIS ANGEL PASTOR “EL PAPA”, “TOÑO” QUINTERO, “EL MORE” OVALLE y todos los músicos que participaron en la grabación quisimos recuperar ese sonido villanuevero de nuestras serenatas y parrandas. Es un trabajo donde se respira Villanueva en cada una de las notas que conforman las canciones del Álbum. Por motivos de mis ocupaciones no hemos tenido tiempo de hacer el segundo volumen de “WARE”. Anterior a “WARE”, había grabado con ENRIQUE “KIKE” ARAÚJO un trabajo musical para el sello FM. Posteriormente acompañó al maestro RAFAEL ESCALONA en la grabación de dos temas con su voz: “La nube rosada” y “la historia”, con DANIEL CELEDÓN en su trabajo musical “La cuñadita”, tuvo la oportunidad de grabar tres canciones. También formó parte como acordeonero de Los Tupamaros, El Cuarteto Impacto y ha participado como invitado en varias producciones musicales. También grabó con ORLANDO ACOSTA varias canciones antes de que este ingresara al Binomio de Oro de América y con quien le une gran amistad.


El Proyecto “Bravísimo del Vallenato” del canal CityTV lo ideó con JUAN BORRERO y este último era el llamado a presentarlo por lo general él era una especie de colaborador. Como a su compañero le salió en Bucaramanga la dirección de RUMBA STEREO y RADIO UNO, quedó la vacante para presentador de esa sección. A José del Gordo lo llamaron para ver a quien recomendaba y envió a dos villanueveros a que presentaran el casting, GREGORIO PEÑALOZA (periodista hijo de GUMERCINDO PEÑALOZA y MARIELA SIERRA) y al siempre recordado GUILLERMO ALFONSO MEJIA, gran amigo a quien manifiesta que extraña y le hace mucha falta, al igual que a todos los villanueveros.


El jefe de la producción del canal le pidió que hiciera el casting, inicialmente se negó por su timidez ante las cámaras, pero le insistieron y lo intentó y sería su amiga GLORIA FARFAN (hoy esposa de ORLANDO ACOSTA cantante del BINOMIO DE ORO), quien le dio la noticia de su escogencia. Así comenzó su vida como presentador de vallenato en CITYTV la cual alterna con sus presentaciones musicales “Gracias a Dios que me brindó la oportunidad de hacer la sección y en cierta forma, hacer algo por la difusión de nuestra cultura y costumbres villanueveras”, afirma este coterráneo que con su amabilidad y respeto se ha ganado el cariño de muchos artistas vallenatos y a quien no pocas veces lo llaman para que a manera de asesor les ayude a pulir sus producciones musicales.


Sin dudas, José del Gordo es otro orgullo villanuevero.


Gestores Villanueva mi@

José López Peñaloza

Nació en Villanueva (La Guajira) un miércoles 14 de noviembre de 1962. Conocido como “José Cachete”, su nacimiento se produce en el Barrio “El Cafetal” y comenzó a componer a los 15 años, es una persona descomplicada, amigable, sencillo, capaz de moldear sus más recónditos sentimientos en las más bellas obras musicales ya que él las vive, las siente, las comparte en cada oportunidad que se le presente y logra contagiar y atrapar al que lo escucha cantando canciones con hermosas melodías, son muchos sus momentos y temas de inspiración ya que es polifacético. El compositor tiene 120 canciones, además, de las coplas, canciones políticas, de colegios y de cumpleaños. Le han grabado 14 canciones, dice que por su ausencia perdió muchas oportunidades de grabación, ya que las relaciones con los artistas de otro país no eran las mismas; afortunadamente esta radicado otra vez en su tierra natal y sigue haciendo contactos con los interpretes, tiene muchas posibilidades de grabación.


El compositor se define:


Mi forma de componer se basa en dos inspiraciones. Una autentica y una mecánica; la autentica es cuando llega la musa por cualquier problema pasional, por la naturaleza y el amor, a lo que más uno quiere, y la inspiración mecánica, es cuando me dan un folleto con el nombre de cualquier persona, sea político, estudiante, o para cumpleaños, entonces, la llamo mecánica porque uno lo que hace es organizar las palabras.


Fanny Contreras/Gestores Villanueva mi@

Juan Acosta Escobar

Nació en Villanueva (La Guajira) un miércoles el 6 marzo de 1957. Fue en el Barrio “El Cafetal” donde llegó al mundo, ese mismo Barrio villanuevero que tantos artistas ilustres le ha regalado al folclor vallenato, entre otros, la “Dinastía Romero” y la “Dinastía Celedón”. Hijo de Luís Acosta y María Concepción Escobar, fue muy inquieto en su juventud y gran parte de sus ratos de esparcimiento la dedicaba en contemplar y admirar la naturaleza, disfrutar con el canto de las aves, las salidas al río y al campo, llevando intrínseco en su alma el amor por la poesía y el arte musical. Comenzó a componer sus canciones a la edad de 23 años (1980) y hasta el momento ha compuesto aproximadamente 120 canciones de las cuales le han grabado 40. Hoy comienza a estructurar su propia Dinastía Musical, por ejemplo, su hijo Juan Acosta Jr. comienza a mostrar su gran talento musical en reuniones ocasionales con sus amigos y su nieto Ben Michael es un niño con una excelente voz que ya comienza a dar sus primeros pininos.


Muchas de sus canciones han sido grabadas, Silvio Brito por ejemplo grabó “Campana de Amor” y los Hermanos Zuletas le grabaron la canción “No me Retiro”. La canción de su autoría que más le agrada y que le ha llevado a tener gran reconocimiento en el mundo vallenato se titula “Bellos Amores” grabada por Iván Villazón al lado de Franco Arguelles:


Se han propuesto A lastimarme la herida
Donde más me duele,
Tanto sufrí por este amor querida
Pero así no se puede
El quererte ha sido todo un pecado
Reina, ojitos de cielo:
Sufro mucho al ver
Como me han quitado
Lo que en mi vida más quiero


En estos momentos
Quisiera saber dónde estás
Y sé que en tu pensamiento Seguro que me encuentro yo
Y yo que te entregaba mi vida
Y luche hasta el final
Pero tú te alejaste
Sin darme explicación ( 3 veces)


Yo quisiera, yo quisiera
Ver mi vida en mejor tiempo,
Que mi negra apareciera
Matando este sufrimiento.
Yo quisiera, yo quisiera
Ver mi vida en mejor tiempo.



Por esta canción “El Cacha” Acosta, como le apodan cariñosamente, ha recibido muchos aplausos y estas manifestaciones cariño y reconocimiento pudieron ser más toda vez que esta perla vallenata está incluida en uno de los mejores álbumes musicales de Iván Villazón, ese trabajo incluyó canciones como “Almas Felices”, “El masticandi”, “El detallista”, “Así me pasó contigo” y la canción de Juan Acosta, pero se contó con tan mala fortuna que de forma anecdótica debemos comentarles que se señaló como compositor a FABIÁN CORRALES, craso error de digitación en la carátula del CD, que aun hoy se desconoce por muchos que esa canción es autoría de este villanuevero nato. Sabido esto, desde ahora usted tiene una obligación moral con él, y no es otra que decir a los cuatro vientos cuando escuche esta canción que Juan Acosta Escobar “El Cacha” es el verdadero compositor de la canción “Bellos Amores”


La primera vez que cantó lo hizo en una parranda con una canción de su autoría, luego fue donde vino la fama que lo ha llevado hasta donde está en estos momentos. Hace parte de SAYCO (Sociedad de autores y compositores colombianos) donde ha recibido varias condecoraciones. En octubre de 2006 se celebro en Bogota 60 años, las bodas de diamante de SAYCO donde condecoraron a 22 compositores a nivel nacional con destacada labor como creador musical y allí estuvo presente nuestro compositor “El Cacha Acosta”.


El sábado 18 de Agosto de 2007 recibió un homenaje en Riohacha donde le fue obsequiado un
hermoso cuadro entregado por sus seguidores y amigos. El Cacha es un autentico folclorista que sabe combinar de una forma muy sutil, la filosofía que sus canciones, con la chispa y gracia de sus chistes y anécdotas para sacar una sonrisa y divertir a su gente, animando así las parrandas y reuniones, actualmente, muchos de sus allegados afirman que está componiendo canciones mejor que nunca, por lo que se espera que comience a ser protagonista de los trabajos musicales que están próximos a lanzarse en el mercado nacional.


El autor se define:

Me defino como un compositor soñador que a través de mis canciones expreso mi cariño a los seres que amo y tocan mi corazón. Tradicional por excelencia, amigo de aquel que merece mi cariño, bromista con el que es de mi confianza, guardando siempre respeto, esperando que me correspondan de la misma forma.


Soy de los que espera el motivo o inspiración para hacer una canción. La vivo, la siento y cuando la canción se consagra en mi la transmito a los verdaderos conocedores de este arte y luego ella misma se encarga de deleitar el oído de quienes sienten amor por ella.


De aquí el éxito de una canción cuando nace del alma contrario a lo que hacemos cuando nos convertimos en compositores mecánicos o por encargo buscando estilo. Estas canciones puede darse el caso de que suenen, pero, su éxito es corto porque son vacías, sin sentimientos.


Mis canciones son como yo, costumbritas mezcladas con una compañía primordial como es el sentimiento y el amor, complemento de nuestras vidas. Me inspiro en el firmamento y a la naturaleza con el mismo amor. Le canto a la morena, blanca, negra, y catira ya que para todas tengo cupo en mi corazón.



Fanny Contreras/Gestores de Villanueva mi@

Ildefonso Ramirez Bula

Nació en Villanueva (La Guajira) un miércoles 5 de septiembre de 1951. Un compositor enamorado de la vida y de lo que hace diariamente. “Upo” como cariñosamente le dicen los amigos de su terruño está casado con Flor Maria Torres López de cuyo matrimonio nacen cuatro hijos: Tomas Rafael (Mckinley), Ildefonso (Patiorco), Eusedes (Chede) y José Roberto (Beto) y dos mas con Olga Torres Pava que son: Ricardo Fabian (Santo) e Ilderafael (Chayan). Es hijo de Rafael Ramirez Vallejo quien era jornalero de profesión y Eusebia Bula Díaz de oficio conocido como “tabaquera”. Esos tabacos que con tanta dedicación hacía su vieja eran repartidos por él en tiendas como la de Manuelita Baquero y Chebo Palacios, realizó sus estudios primarios en el Colegio Liceo Colombia del inolvidable Rafael Peñaloza López y culminó sus estudios en el Colegio Nacional Roque de Alba.


El “Roque” fue el escenario propicio para darse cuenta de su potencial como compositor realizando su primera canción “No me olvides” interpretada en centros literarios de este plantel, para así luego desbordarse con un sinfín de canciones tales como “Vilma”, “Ranchito Viejo” entre otras, las cuales aún siguen siendo inéditas. En el año de 1972 para época de grado compuso la canción “Paso a paso” siendo esta de gran aceptación, que de inmediato el rector Antonio Serraño Zuñiga le hizo contactos con algunos interpretes conocidos por él. Pero Ildefonso dispuso que esta debía ser para sus paisanos, los Hermanos Zuleta, quienes a la postre llevarían al acetato. Entonces fue el año de 1973 un año cargado de emociones todo por cuenta de su primera canción grabada pero también de una inconsolable tristeza porque en este mismo año muere su madre por lo cual guardó un año de receso (luto).


Después de ese año de luto y a raíz del mismo, en el año de 1974 Jorge Oñate le graba la canción “Rosa Jardinera”, quizás la canción más representativa que ha compuesto, esta canción, entre otras cosas, fue desempolvada y grabada en el año 2008 por Peter Manjarres quien al lado de Sergio Luís Rodríguez y el Maestro Emilianito Zuleta la incluyeron en un trabajo musical que titularon “Solo Clasicos”.


Hay grandes penas que hacen llorar a los hombres (Bis)
a mi en la vida me ha tocado ver pasarlas
fue cuando entonces se enlutaron mis canciones
hasta llegué a pensar que ya mi fuente se secaba


Pero volvió el compositor que no cantaba,
regando con sus canciones florecitas
hoy ya de nuevo se escucha en la madrugada
este bullicio de un parrandero que grita…


Ay hombe Uepa jé !!!
es el grito de mi tierra alegre
Ay hombe Uepa jé !!!
el grito que hace llenar el alma
Con tanto sentimiento que uno tiene y mi tierra querida lo reclama




Después vienen canciones como “La Pelea”, “Terco Corazón”, “El Parrandón”, “Ruiseñor”, “Herido”, “Confesión”, “La Montaña”, “Triste y Solo” contando todavía en la actualidad con una serie de canciones inéditas entre paseos y merengues costumbristas como: “La Fabulita”, “Por lo tanto”, “Mis Pedregales”, “Cisne Cantor”, “Como Libre”, “Culpable”, “Mi Merecido”, entre otras. Como compositor ha tenido muchos reconocimientos entre los que se destacan uno por parte de INTERCOR en representación de los compositores Villanueveros en el 2003 y de la asamblea departamental de La Guajira en el 2005, en el marco del Festival Cuna de Acordeones de Villanueva La Guajira.


Actualmente es Docente del magisterio de La Guajira prestando sus servicios en el colegio “El Gol” ubicado en el Barrio El Cafetal donde ha venido desempeñando tan dignísima por más de 34 años. Es considerado uno de los compositores costumbristas más representativos de la tierra villanuevera y sigue componiendo y cantando sus canciones en parrandas con sus amigos viejos y nuevos también.


El compositor se define:


Yo clasifico a los compositores en dos clases: naturales y artificiales y digo que soy un compositor natural. Porque aprovecho las melodías en los instantes que llegan y compongo según el estado anímico del momento. Los artificiales, hacen canciones por encargo y hasta para determinar interprete, de esos no soy yo; además mi genero es el costumbristas o sea el vallenato puro.


Fanny Contreras/Gestores Villanueva mi@

Orangel Maestre


Nació en Villanueva (La Guajira) un viernes 29 de septiembre de 1961. Conocido por cariño como “El pangue”; desde muy niño, al igual que sus hermanos Jaime y Gabriel, demostró su gran talento. En el primer festival que existió en villanueva (que no corresponde al actual Festival "Cuna de Acordeones") y que se llamó FESTIVAL FOLCLORICO PATRONAL DE VILLANUEVA, “el pangue” siendo un infante participó en la categoría infantil ocupando el tercer lugar del concurso, en ese evento fue coronado como rey a Luciano Poveda Olivella y el niño Israel Romero ocuparía el segundo lugar en aquella oportunidad En los Festivales de la región participó y se destacó, mucho se recuerda que a la edad de 12 años en los años 1973 y 1974, ocupó el segundo lugar de la categoría infantil en el Festival de la Leyenda Vallenata. En 1975, recibió la Corona de Rey Infantil.

Tenía apenas 23 años cuando en 1984 llegó a ser el décimo séptimo Rey Vallenato. En aquella oportunidad su rival de final fue otro villanuevero, Egidio Cuadrado quien el año anterior había ocupado el segundo lugar, el recorrido de este acordeonero no amilanó al Pangue y se trajo la corona de rey. Un año después Egidio llegaría a la final y traería otra corona para Villanueva. En 1988 el “Pangue” Maestre se coronó rey del Festival “Cuna de Acordeones” de Villanueva y entre otros datos curiosos de nuestro paisano tenemos que participó como actor-protagonista de la primera pelicula de tematica vallenata "La Boda del Acordeonista".


Su vida musical se resume en los ocho discos con Silvio Brito, y otros con el “Cachaco Jiménez”, Iván Villazón, Beto Zabaleta, Juan Piña y Marcos Díaz. La labor musical del “Pangue” continúa en las manos de su hijo Orangel Maestre Jr, conocido como “Panguito”, este joven nacido en Villanueva paradójicamente no se inclinó por la ejecución del acordeón como su padre, sino que decidió ser cantante y compositor haciendo parte de esa generación de artistas vallenatos conocida como la “nueva ola”.

En el mes de septiembre del año 2008, con ocasión de la Trigesima versión del Festival "Cuna de Acordeones" el Pangue le hizo el primero y más hermoso de los regalos a su municipio, ejecutado el acordeón y con la voz de Poncho Zuleta, Beto Zabaleta, Fabian Corrales, Ivan Villazón, Poncho Cotes Jr, Daniel Celedón, Silvio Brito, Ivo Diaz, Ernesto Mendoza y si hijo Panguito lanzaron un trabajo discografico titulado "La Expresión de Mi Tierra" en la cual compilan las canciones más representantivas de villanueva y varias de las ganadoras del Festival, excelente trabajo de colección y único en su genero.

Orangel “el Pangue” Maestre y Gabriel “Chiche” Maestre, son miembros de la Dinastía Maestre, que junto con Israel Romero, Emilianito Zuleta, Jesualdo Bolaños, Egidio Cuadro, entre otros, han sido responsables de que esta tierra se conozca como la “Cuna de Acordeones”.


Biografia: Gestores Villanueva mi@

Lazaro Mendoza

Nació en Villanueva (La Guajira) un miércoles 9 de febrero de 1938, hijo de la señora Ana Elvira Mendoza (la Vieja Ana) y Florentino Ramírez -El “viejo flore” o “papaflore”- (Q.E.P.D). Su esposa es Diana Dangond, fruto de ese amor nació Ana Dulby, Lazaro Jr., Yorlanys y Estefeni. Nos cuentan que los inicios musicales de “Lacho” Mendoza, como por cariño se le conoce, se remontan a la época cuando los señores Ciro Pérez, Nicolasito Nieves y “Che” Moscote cantaban por todo el pueblo piezas de “Boleros”, con ellos compartió mucho tiempo y participó en fiestas que se celebraban en el municipio donde en cada una de ellas deleitaban a los amantes de esta música. Pero también compartió escenario con el señor Julián Simanca y un señor de nombre “Agustín” del cual no tenemos dato de su apellido pero que fue tristemente celebre porque a raíz de un romance prohibido como una Wayuu fue asesinado en la alta guajira de forma cruel por un grupo de indígenas.

Cantar música ranchera ha sido su gran pasión la cual a alternado con su oficio digno de albañil. Esta música llegó a estas tierras a través de las películas mejicanas cuyos protagonistas eran precisamente los cantantes de este género musical, “Lacho” que no tiene una vena musical (o por lo menos públicamente conocida) fue influenciado por estas películas que durante la década 1940, 1950 y 1960 fueron las que internacionalizaron este genero musical popular de Méjico en toda Latinoamérica. Mucho se recuerda que tan arraigada estaba la música ranchera en villanueva que el mismo Lacho, en tono de charro mejicano, en medio de una serenata le grito a su propia novia que lo invitaba a tener mejor vida en Caracas: “si te vas!!! Pues Vete!!! que yo me quedo en la Guajira !!!. En medio de su canto, muchas veces nos regala su exclamación más profunda, lastimera y famosa: “Y no es que esté llorando… sino que me sudan los ojos!!!”

El gran sueño de toda la vida de “Lacho” es grabar un trabajo musical de rancheras donde él interprete todas las canciones y este sueño lo vio parcialmente cumplido porque se le dio la oportunidad de cantar un Bolero en uno de los trabajos musicales de la “Banda de los Fernández”. Antes del vallenato aquí en villanueva se escuchaba rancheras, por ello, no es raro encontrar personajes como Lazaro que además de amar el folclor vallenato siente un especial cariño por aquel genero musical, vale recordar que en los últimos años bajo la organización de Alexander Sánchez, Jesualdo Fernández y Miguel Rosado, entre otros, se ha venido realizando el “Festival de Música Ranchera” evento en el cual el público disfrta de una sano concurso donde tienen participación niños, jóvenes y adultos.
Biografía: Gestores de Villanueva mi@

Jesualdo Bolaños

Nació en Villanueva (La Guajira), un jueves 2 de Marzo de 1961, conocido como “Bolañito”, Hijo de José de Jesús Bolaño, quedó huérfano de padre a muy temprana edad, es Padre de Josefina Maria Rosa y quedó, José Alfredo Alejandro y Eliana Alejandra Margarita. Jesualdo Bolaño Comenzó a digitar las primeras notas del acordeón y con algo de destreza en el manejo del instrumento comenzó a ganarse la vida en los buses intermunicipales que viajaban entre Riohacha y Maicao en la frontera Colombo-Venezolana, entonaba algunas canciones y luego recogía las monedas que los pasajeros quisieran darle. Así fue creciendo en tamaño y sabiduría musical y al poco tiempo se comentaba en toda la región, que había un niño que ejecutaba muy bien el acordeón.

En el año de 1979, cuando tenía 15 años de edad es llamado por una casa disquera para grabar su primer disco de larga duración al lado de Alfonso "Poncho" Cotes Jr. En ese mismo año ganó la primera versión del Festival “Cuna de Acordeones” quedando en la historia de este evento como su primer “Rey”, después de haber ocupado los primeros lugares en una serie de Festivales Infantiles y Aficionados. En resumen sus titulos en el Cuna de Acordeones son tres (3): 1979 (Aficionado), 1980 (Semi-Profesional) y 1989 (Profesional) siendo el acordeonero más laureado en nuestro máximo evento cultural.


En su totalidad, "Bolañito" ha ganado alrededor de 48 festivales. En 1980 graba con el destacado músico Juan Piña haciendo éxitos que todavía perduran en la selección musical de la gente. En 1985 funda al lado del compositor Marcos Díaz el grupo "Los Pechichones", con este grupo, Jesualdo Bolaño es coronado de fama, de gloria, de discos de oro, de platino, premios, radio, prensa, televisión etc., llegando a ser el cuarto grupo en importancia en el territorio colombiano.

Ya en el tope de la fama, como el lo confiesa, su éxito profesional lo desordena por completo y llega a conocer amistades, mujeres, parrandas y comienza también a hundirse en el mundo de las drogas, del alcoholismo, de la opulencia, del orgullo, de la vanagloria, y allí mismo conoce a una mujer: Ana Elina Campo hoy en día su esposa. Se casan en 1986 y comienza para ella un verdadero calvario, porque Jesualdo demostró ser totalmente diferente en el noviazgo siendo en realidad un hombre que conocía toda clase de vicios. Después de mucho tiempo de sufrimientos, donde Jesualdo intentó incansablemente cambiar su comportamiento por medio de hechicerías, religiones, brujerías y hasta de santeros, Ana Elina Campo decide separarse de él y va a despedirse donde la esposa del villanuevero "Chiche" Ovalle, pero es convencida por ésta para ir juntas a la iglesia, allí Ana Elina se entrega a Dios. Luego, al regresar al hogar no le dice nada a Jesualdo y clama de rodillas ante Dios para que lo cambie.

Un viernes 17 de Abril de 1992, después de dos meses, Ana Elina se arregla para ir a la iglesia y Jesualdo se despierta y le pregunta: ¿Para donde vas?, ella le contesta: Para la iglesia, y él responde: Espérame que voy contigo. La acompaña y ese día, Jesualdo se convierte al SEÑOR y cambia su vida para siempre. Allí entrando en oración se dan cuenta que el Señor los ha llamado para un servicio especial. Celebre y conmovedor es el relato que Bolañito hace de su ingreso al cristianismo evangélico, hasta el punto que canales internacionales con frecuencia recuerdan este episodio.

Hoy es un hombre diferente que no solo toca muy bien el Acordeón, si no que además es un excelente predicador de la poderosa palabra de Dios. Con su testimonio ha llegado a los corazones de miles de personas en el mundo entero. Como evangelista está llevando la palabra de Dios a miles de Almas, sus hijos son el pilar para fortalecer su fé en Dios. Junto al también villanuevero, Esteban “Chiche” Ovalle conforman el grupo “los hijos del rey”, agrupación en la que continúo demostrado su gran talento en el acordeón, pero ahora, desde un perfil que lo enriquece espiritualmente porque predica y conquista con su música nuevos hijos del señor, con este grupo a visitado toda América y tiene un gran cantidad de seguidores que, adicionalmente, son sus hermanos, hermanos de fe, hermanos cristianos. “Los Hijos del Rey” son sin dudas el grupo vallenato más reconocido en la comunidad de los cristianos evangélicos.

Jesualdo Bolaños al lado de su hermano Ramón Bolaños, entre otros de sus familiares, conforman otra de las Dinastía villanueveras que nos han dado mucho renombre: La Dinastía de “Los Bolaños”

Biografía: Ekklesia Viva y Gestores villanueva-mí@

Ramón Bolaños

Nació en Villanueva (La Guajira) un martes el 5 de Febrero del 1963, hijo de José de Jesús bolaño y Elva Quintero, a la edad de 6 años comenzó en las calles su pueblo en la música Vallenata al lado de su hermano Jesualdo Bolaño, desde muy joven se presentó en muchos festivales de música vallenata en los cuales ocupo varios primeros lugares, cantando canciones y tocando el acordeón. A la edad de 20 años reconocidos grupos musicales de Colombia y del género Vallenato comenzaron a grabar sus canciones, entre ellos: Jorge Oñate, Otto Serge con Rafael Ricardo, Los Pechichones del Vallenato a lado de Marcos Díaz y Jesualdo Bolaño. A los 27 años tuvo la oportunidad de grabar con el reconocido cantante Rafael Brito, tocando el acordeón en el sello disquero Sony Music.

A los 31 años de edad escucha el mensaje de salvación y recibe a Jesucristo como su único salvador personal y se entrega por completo a servir al SEÑOR de SEÑORES y REY de REYES, en la ciudad de Corozal, Sucre, donde reside actualmente con su esposa e hijos, Zoila Loaiza de Bolaño.

Pero al igual que su hermano Jesualdo Bolaños “Bolañitos” no decidió abandonar la música y continuó demostrando su talento, ahora, cantándole a Dios. En 1996 grabó su primera producción como cristiano, titulado “Vamos a Cambiar”. Posteriormente en 1999 grabo su segunda producción musical titulada “EL AMOR”. En el 2002 grabo su tercera producción titulada “Somos una Familia” un material que ministra a la familia y matrimonio y que tiene como un éxito total el tema musical PACTO DE AMOR. Luego en el 2005 hizo su cuarta grabación titulada “Vallenatos Celestiales” y su quinta producción musical es titulada Confiando en DIOS, bajo el sello discográfico de CANTARES MUSIC de Colombia y distribuido a todo México a través de Holy Music Producciones.

Ramón Bolaños al lado de su hermano Jesualdo Bolaños, entre otros de sus familiares, conforman otra de las Dinastía villanueveras que nos han dado mucho renombre: La Dinastía de “Los Bolaños”

Biografía: Ekklesia Viva y Gestores villanueva mí@

Luis Ángel Pastor

Nació en Villanueva (La Guajira) un 2 de enero. A este bajista, guitarrista, productor musical, quien también sabe lo “elemental” del piano y aspira a aprender a tocar el acordeón; su apodo y apellido sin dudas lo vinculan con la “Fe cristiana”, es conocido por cariño como “El papa” pero nada tiene que ver con el Vaticano santa sede de los cristianos católicos, apostólicos y romanos; y su apellido “Pastor” nada tiene que ver con los predicadores de los cristianos evangélicos; su apodo y su apellido sugieren una contradicción de dogma, pero lo de él es la música que en últimas es una bendición divina. En alguna oportunidad manifestó "La gente piensa que me dicen el “Papa” por alguna cuestión religiosa, pero ese es un nombre que me pusieron desde niño. En la Guajira se les dice a los niños el papa, la mama, el chiche o la chiche, y así quedé yo".

“El papa Pastor” inicia su vida musical a la edad de 15 años cuando de forma empírica aprendió a tocar la guitarra. Al bajo llegó cuando tenía 16 años. "Un día, un hermano de Israel Romero con el que yo estudiaba me dijo que debía aprender a tocar bajo porque en esa zona no había bajistas –cuenta–. Yo le dije que no porque yo quería ser acordeonero. Pero un día vi a un amigo tocando el bajo y me gustó". Sus primeros pasos fueron en el Binomio de Oro de América (en la época de Rafael Orozco) y la guitarra fue su instrumento principal, aunque empezó a tocar el bajo en uno que otro tema. Estuvo por casi cuatro años en el grupo, hasta que se graduó de la “Universidad del Vallenato” y se traslado a la ciudad de Bogotá donde estudió en el Conservatorio de la Universidad Nacional, donde su instrumento fue el contrabajo.

Para la mayoría, su rostro es desconocido, pero en la industria musical nacional y de Estados Unidos se mueve como pez en el agua. El “Papa” ha participado en producciones de importantes artistas como Juanes, Moisés Angulo, Diomedes Díaz, Los Hermanos Zuleta, Iván Villazón, Jorge Celedón, Gloria Estefan. Por eso, no es extraño encontrase con un CD y que al leer los créditos desprevenidamente, el nombre de el “Papa” figure por ahí. Él también está incursionando en la producción discográfica, muestra de esa faceta tenemos el primer disco de Oscar Mauricio (reconocido por su papel de ‘El Caballo’, en Francisco el matemático), entre otros. “El papa” Pastor es calificado por muchos como un maestro del bajo y de la guitarra de allí que varios jóvenes villanueveros siguen sus pasos con estos instrumentos como es el caso de Edgardo Ramos, Robert Daza y Maurel
Moscote.

Es un amante del estudio, la disciplina de la academia lo apasiona. Tal vez por eso, una de sus preocupaciones es que el día no tenga 48 horas para hacer todo lo que desea. Luis Ángel es un hombre creyente y amistoso (quizás por eso es el ‘consentido’ de productores como Kike Santander y Emilio Estefan) que anima a los nuevos grupos, sobre todo de vallenato, a que se inclinen por propuestas originales para que no solo tengan éxitos pasajeros sino música perdurable.

Este artista villanuevero acompaña a Egidio Cuadrado en “La Provincia” grupo que acompaña a Carlos Vives y se siente bien con ese bajo perfil que maneja y se alegra de no ser tan asediado como Carlos vives, Mayte o Egidio, compañeros a los que les admira su tolerancia con el público. "Me gusta el trabajo detrás de la barrera", asegura este orgullo “tirapiedra”.
Biografia: Gestores villanueva mi@

Esteban Ovalle

Nació en Villanueva (La Guajira), conocido por cariño como “Chiche”, procede de una familia llena de humildad y talento musical: “La Dinastía de los Ovalle”, de la cual hacen parte sus hermanos Edgar “El more”, Fabio, Saúl “El chón” y su sobrina Maria José Ospino Ovalle. En el año de 1975 al lado de Jorge Oñate comienza profesionalmente su vida artística en el género musical Vallenato. Luego en el año de 1976, cuando nace uno de los grupos musicales más grande e importante de Colombia "El Binomio de Oro" de Israel Romero y Rafael Orozco, es llamado para ser partícipe de esa histórica agrupación en la que recorrió el mundo durante 15 años en condición de "Corista" en segunda voz. Chiche Ovalle también es compositor de muchos éxitos interpretados por este grupo. Ganador del Concurso de canción inedita en el Festival Cuna de Acordeones (1985) con la canción "Fue Aquella Tarde".

Un buen día, el 17 de noviembre de 1991, tomó una decisión importante en su vida, su esposa Elizabeth Daza, salía para la iglesia a consagrarse y él se fue con ella. Ese domingo Dios tocó su corazón y recibió a Jesús como su salvador y su señor. Desde ese momento, Dios comenzó su buena obra en el “Chiche” Ovalle.

Celebre es la una de sus cancines que lo hizo famoso, titulada “Por eso estoy aquí” tema que interpretó Rafael Orozco e Israel Romero (Binomio de Oro de América), la cual dice:

“Hoy me siento confundido, que ya no sé ni porque estoy cantando/
si nosotros decidimos que nuestro amor quedara terminado/
sin embargo no he podido, no tengo fuerzas, no te he olvidado/
vivo soñando contigo, con tu presencia aquí a mi lado/

Y por eso estoy aquí con el pecho abierto pa' que comprendas/
que estás aquí dentro y no ha habido manera de poder sacarte dentro de mi..”

Después que se entregó a Dios, “Chiche” Ovalle restauró su hogar, su matrimonio y su vida, hoy no tiene dudas quien es el rey de reyes, hoy no siente confundido, hoy le canta Dios. La nueva versión de la canción “Por eso estoy aquí” inicia con una frase que refleja la nueva vida de este gran compositor.

“Ya no me siento confundido,
Ahora sí sé porque es que estoy cantando,
Desde que conocí a cristo…”

Esteban “El chiche” Ovalle, ahora le canta a Dios quien le regaló el talento de cantar y componer canciones. Es cofundador junto a su también paisano Jesualdo Bolaños del grupo vallenato cristiano con mayor reconocimiento a nivel nacional e internacional “Los Hijos del Rey”.


Biografia: Gestores Villanueva mi@

Júnior Santiago

Nació un 7 de noviembre en Villanueva (La Guajira). Sin herencia musical demostró su inquietud por la música vallenata, cuentan que sus instrumentos fueron los tarros que encontraba en su casa, los que adaptaba como una caja vallenata, más tarde su madre le compró una verdadera, con ella Júnior, empezó a desplegar su potencial. En el bachillerato creó un grupo que llamó “Los Parranderos” con el cual animó muchísimas fiestas, en esa temporada Júnior empezaba a mostrar sus pinitos en la compositor, esta faceta, le ha permitido componer muchas que han ocupado buenos lugares en los Festivales de la región como el Festival de “La Calaguala” de Urumita (La Guajira) tierra del gran compositor Fabián Corrales.
De esta manera el joven logró llegar a integrar “la Alternativa Vallenata” al lado de Luís “Lucho” Campillo, con él conoció grandes escenarios y logró sonar en las emisoras nacionales con canciones como “Vamos a Empezar” y “Abrígate”, entre otras, hasta que un día fue llamado por Israel Romero para que integrara el Binomio de Oro de América. En esta organización musical llegó con un gran reto, llenar el vacío que dejó Jorge Celedón, y aún cuando se trataba de una tarea muy difícil demostró su talento al lado de Israel Romero con quién sin dudas comenzó a pulir sus dotes musicales con el roce internacional que tiene esta agrupación.

Júnior Santiago cuanta que había entrado a esta agrupación a los 19 años y que su entrada se debió, básicamente, a que Israel Romero lo había visto cantar en parrandas. Que su primer concierto como cantante del Binomio fue en Cúcuta:

"Fue algo muy emotivo para mí –dijo Júnior- era la primera vez que veía tanta gente en un estadio. Jean Carlos Centeno me ayudó muchísimo. Me dio un consejo para los nervios, que siempre mirara por encima de las cabecitas, que no mirara las caras".

Por diferencias irreconciliables con el “Pollo Isra” reinició su carrera como solista al lado de José Fernando el “Morre” Romero con quien logró posicionarse muy bien con canciones como “mi ropita vieja” y “La Golondrina”. Posteriormente grabaría con el urumitero Leonardo “Nano” Farfán con quien pretende posicionarse como una de las agrupaciones vallenatas más importantes del folclor.
Biografía Gestores Villanueva mi@

Ernesto Mendoza

Nació un 5 de julio en Badillo (Cesar), pero al igual que Jean Carlos Centeno fue trasladado a villanueva (La Guajira) a temprana edad, donde vivió gran parte de su infancia y adolescencia. Desde muy niño mostró su interés por la música pero fue en plena juventud cuando nos enteramos de sus dotes musicales, animado quizás, por el proceso artístico que iniciaba Jean Carlos Centeno y Jorge Celedón. Su estilo de canto y timbre de voz se identificó más a la de Jean Carlos, sin embargo, decidió interpretar en sus inicios canciones de línea tradicional lo que permitió concluir que su estilo era original. En medio de casetas y serenatas transcurrió buena parte de su adolescencia. La gran virtud de Ernesto Mendoza radica en su voz fuerte y la potencia de su voz, él a demostrado que se puede acomodar a cualquier estilo o nota musical, que va de lo romántico hasta las canciones rápidas y sabrosas.

Su primera experiencia musical la vivió en el grupo juvenil “Código 3” y que hicieron de la canción “La Cita” un éxito a nivel nacional. Esta agrupación estaba dirigida por “Chelito” de Castro e integrado por Ernesto Mendoza, Shady Mahmoud quien era de origen árabe y finalmente no tuvo futuro musical. El tercer integrante fue Carlos Calero quien con el tiempo se convertiría en presentador de televisión. La conformación del grupo y como tal el ingreso de Ernesto a ella, se produce gracias a un concurso convocado por la Revista “VSD” de “El Heraldo” donde por sus méritos se quedó con uno de los tres cupos. Este grupo se disolvió pese a su éxito y Ernesto Mendoza posteriormente grabó dos trabajos musicales con su `paisano de villanueva Gabriel “Chiche” Maestre, esta agrupación se llamó “La Gran Compañía” “y tuvo exitos como “No me niegues tu amor”, “Ando Buscando quien me quiera”, “Decídete”, entre otros.

Con la casa disquera CODISCOS y en el marco de “La Combinación Vallenata Vol. 4” Ernesto grabó el tema “La Tengo”, canción que le abrió la puerta al éxito y le abrió las puertas de “Los Diablitos” agrupación dirigida por Omar Geles y donde interpretó el tema “Nube Viajera”, entre otros. Posteriormente este joven villanuevero grabó con Rolando Ochoa y Julián Rojas, con este último cantó la canción “siete palabras” de composición de kaleth Morales (QEPD), este tema estuvo bien posicionado y le permitió a Ernesto tomar un segundo aire en su carrera artística.

En el año 2007 al lado de Franco Argüelles lanza su producción titulada “El dueño del estanco”, trabajo musical con el cual pretende proyectarse a nivel nacional e internacional, puesto que pese a tener varios años en la música aun no ha podido posicionarse de forma definitiva y contundente en el mercado musical muy a pesar de ser un gran talento de la música vallenata.
Biografia Gestores Villanueva mi@

Gabriel Maestre

Nació en Villanueva (La Guajira) un 18 de septiembre, al igual que Tomás Alfonso “Poncho” Zuleta, su nacimiento se produce un día de Santo Tomás de Villanueva. Conocido por cariño como “Chiche”, este “tira piedra” desde temprana edad fue poseedor de un especial talento para ejecutar los instrumentos vallenatos, al igual que su hermano Orangel “El pangue” Maestre. A su madre Gloria Socarras se le atribuye el haber inyectado la vena musical a estos artistas. Desde niño el “Chiche” Maestre fue adoctrinado y le fue inculcado el amor por el vallenato; la caja fue su primer juguete, con ella se paseó por las calles del municipio demostrando en cada interpretación su enorme potencial, más tarde dedicó todo su tiempo y esfuerzos al acordeón. En plena juventud, Daniel Celedón lo eligió como su compañero durante un año aproximadamente, posteriormente formó parte de la agrupación “Los Muchachos”, agrupación que le dio reconocimiento y alegrías durante siete años, entre otros éxitos, se destacó la canción “Volver a la Ternura”; al concluir esta etapa de su vida, Chiche hizo un receso de cuatro años, tiempo que utilizó para enriquecerse personal y musicalmente. Este villanuevero fue "Rey" del Festival Cuna de Acordeones en el año de 1990.

Su regreso a los escenarios se produjo con Ernesto Mendoza con quien conforma la agrupación musical “La Gran Compañía” donde gestó dos buenos trabajos musicales que permitieron proyectar a esta nueva figura del canto vallenato con temas como “No me niegues tu amor”, “Ando Buscando quien me quiera”, “Decídete”, entre otros.

Mas tarde se une a Miguel Morales con quien estuvo por mas de 4 años, y entre las cosas más increíbles y gratificante que le pudo pasar en la vida fue acompañar y dirigir la primera y única producción musical en vida de Kaleth Morales, hijo de Miguel su compañero, quien murió trágicamente y es señalado por muchos como un joven revolucionario del vallenato moderno. Gabriel “el chiche” Maestre también grabó con Rafael Santos la producción titulada “Un viva La vida”.

El haber acompañado a Ernesto, Kaleth y Rafael Santos el chiche maestro demostró su tendencia a colaborarles e impulsar a nuevos talentos del vallenato. Este acordeonero también es compositor y desde hace varios años le abrió la puerta de su corazón al Señor Jesucristo y desde entonces ha participado con canciones en producciones cristianas como la de Nancy Ramírez quien le grabó el tema “No te rindas”, Luís José El “Che” Redondo, los temas, “Libre”, “Misericordia” y los “Hijos del Rey” la canción “No basta”

Gabriel “Chiche” Maestre al lado de sus hermanos Jaime y Orangel “El pangue” Maestre han dejado muy en alto el nombre de esta tierra y, como tal, responsables y forjadores de una de las Dinastías Musicales villanueveras más puras y exquisitas del folclor vallenato: La Dinastía Maestre.
Biografía: Gestores Villanueva mi@